Un close up a Amelie

Un close up a Amelie

María Fernanda Mata Díaz, Universidad Veracruzana, loves_652@hotmail.com

César Gerardo Martínez Álvarez, Universidad Veracruzana, cesarma93@hotmail.com.

                                                                Fuente: Sensacine.com

Resumen

Un close up a Amelie tiene como objetivo analizar el producto cultural cinematográfico Amelie, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, desde las herramientas teóricas y metodológicas abordadas en la experiencia educativa Estética y Apreciación Cinematográfica. El siguiente análisis se divide en tres secciones: se abordarán aspectos generales del producto cultural, tales como costo de la obra, recaudación y niveles de audiencia. En seguida, se realizará un análisis de los elementos estéticos que se destacan, así como sustancia, forma y técnica de la obra y; finalmente, se tomará como referencia otro producto cultural del mismo director con el fin de señalar aspectos recurrentes en ambos productos. Para dicha comparación se utilizará el producto cultural El extraordinario viaje de T.S. Spivet.

Abstract

A close up to Amelie has like aim analyze the cinematographic cultural product Amelie, directed by Jean-Pierre Jeunet, from the theoretical and methodological tools tackled in the Aesthetic educational experience and Cinematographic Assessment. The following analysis divides  in three sections: firstly, they will tackle  general appearances of the cultural product, such like cost of the work, collection and levels of audience; In followed, will realize  an analysis of the aesthetic elements that stand out , as well as substance, form and technician of the director and; finally, it will take  like reference another cultural product of the same director with the end to signal recurrent appearances in both products. For said comparison will use  the cultural product The extraordinary trip of T.S. Spivet.

Introducción

Según la RAE, el cine es la técnica, arte e industria de la cinematografía (Diccionario de la Real Academia Española, s.f.). Actualmente, es también conocido como el “séptimo arte”, por su inclusión a la lista de las demás expresiones artísticas: pintura, escultura, arquitectura, literatura, música y danza;y es quizá, el más presenciado por personas en el mundo, en cualquiera de sus formas. Técnicamente, cualquier película, documental o video de cualquier índole presentado ante un grupo de personas puede ser llamado cine.

Es importante aprender a potenciar al máximo nuestra capacidad como creadores y receptores de mensajes visuales, es por ello, que el objetivo de este proyecto es analizar un producto cultural cinematográfico desde las herramientas teóricas y metodológicas estudiadas en la Experiencia Educativa Estética y Apreciación Cinematográfica del programa educativo Publicidad y Relaciones Públicas, de la Universidad Veracruzana. Para tal fin, se eligió la película Amelie, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y filmada en Francia, en el año 2001.

Gracias a este proyecto, se pudo poner en práctica diversos aspectos estudiados en la experiencia educativa, y además, aplicamos y desarrollamos nuestra habilidad de observación  que no sólo nos sirve para fines académicos, sino también, para nuestra vida cotidiana.

A continuación se presenta nuestro proyecto, el cual está integrado por una problematización, seguido de un apartado con tres secciones distintas: la primera, es acerca de los elementos generales del producto cultural elegido, la segunda, es una reflexión sobre los elementos estéticos observados en el producto y en la tercera, se abordan aspectos que destacan entre la obra cinematográfica y el autor. Por otro lado, se podrá encontrar una referenciación de la obra, Amelie, con otra obra del mismo director, señalando los aspectos recurrentes. Se identificarán los mensajes alternativos y dominantes y, finalmente, una conclusión breve con las ideas que se obtuvieron al realizar dicho proyecto.

Finalmente y antes de comenzar, queremos destacar que aprender a ver cine es aprender a mirar mejor el mundo, la vida, y el ser humano.

Problematización

La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él.

En el caso del séptimo arte y como declara Romero Pérez (1984), en el libro Apreciación del Cine: “Todos pueden ir al cine. Pero no todos han comprendido igualmente el valor de una película, pero resulta de aquí, asimismo, que todo espectador y más aún el ilustrado, puede sacarconseciencias erróneas de una película si la ve sin preparación”. Y un poco más adelante “Como todo instrumento de cultura, el cine tiene una potencia insospechada, por eso conviene enseñar a los demás a que sepan usarlo, juzgarlo, criticarlo…” (Posada, 1984)

De acuerdo a lo que dice Romero Pérez, el espectador debe prepararse no sólo para poder analizar y criticar una película durante la proyección de la misma, sino también deberá apreciar el argumento y los valores estéticos de la imagen para, finalmente, poder descubrir las intenciones de los autres y saber juzgar lo que pretenden.

Hoy en día, la estética y apreciación cinematográfica es importante ya que nos ayuda a comprender  situaciones y aspectos que nos quiere dar a entender el director. Además, es importante que aprendamos a observar más allá de lo que nuestros ojos pueden ver para poder entender mensajes claros y concisos de los productos culturales, en este caso, cinematográficos. Sin embargo, “el mayor peligro que puede presentarse en el desarrollo de una aproximación a la alfabetidad visual es intentar sobredefinirla”. (Dondis, 1985)

Un plano general a Amelie

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, también conocida como Amelie, es la historia de una chica, totalmente, distinta a las demás. Ha visto a su pez deslizar por las alcantarillas municipales, a su madre morir y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo. Ahora, con 22 años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Bajo estas condiciones, Amelie recurre a su propio mundo fantástico. Es realmente una película que envuelve al espectador y ha sido producto de excelentes críticas.

Amelie es una película francesa del género comedia drámatica, del año 2001, dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Es protagonizada por Audrey Tautou y obtuvo 5 nominaciones al oscar ganando el premio a mejor película y mejor director.  

Hasta el 3 de septiembre de 2012, Amelie fue la segunda película francesa más taquillera de todos los tiempos con 32, 405, 858 espectadores; recaudando, en total, ganancias en taquilla de 173, 921, 954.00 dólares. Además, es la cuarta película de habla no inglesa más taquillera de la historia, después de Intouchables.

Sin duda alguna, fue la esencia de Jean-Pierre Jeunet lo que hizo que este film fuera una joya para la historia del séptimo arte.

Efecto Jeunetiano 

      A.    Elementos Estéticos

El arte está dividido en tres vertientes importantes: la sustancia, la forma y la técnica. La sustancia es la comunicación del artista hacia su obra, lo que el artista quiere impregnar dentro de su obra y en donde se valoran los elementos de verdad, la originalidad, la sinceridad y la cualidad imaginativa del artista; la forma se utiliza para proyectar o transmitir sentimientos en cualquier representación artística; es el producto tangible del artista y lo que genera pautas dependiendo de la o las corrientes del momento, por último, está la técnica esta se da con la conjunción de la sustancia y la forma, es cuando el artista le da su “toque personal” y puede ser representado en alguna corriente.

En este apartado se analizarán los elementos estéticos de la cinta cinematográfica Amelie usando como criterios los conceptos antes mencionados, así como también los elementos cinematográficos que se pueden identificar, con qué símbolos se expresan y de qué manera.

Dentro de los principales elementos estéticos que se pueden destacar de la cinta Amelie se encuentran la fotografía y el guion.

·         Guion.

a.       Sustancia: Dentro del guion encontramos a un narrador, cosa que no podemos apreciar en todas las películas, esto le da a la cinta una mayor originalidad. Esta voz en off  nos cuenta una historia, la historia de Amelie, una chica la cual vive una infancia totalmente diferente a la de cualquier niño, dado que sus padres son unos personajes un tanto especiales debido a las normas por las que se rigen. La imaginación en la que se basa la película nos presenta otro nivel de apreciación, el narrador nos lleva de la mano con cada escena y con cada acción que realiza Amelie, el mismo puede llegar a sentirse como todas esas ideas que cruzan por la mente de la protagonista, todas esas preguntas, y acciones que tomará, y que la llevarán a realizar las siguientes. La historia nos habla sobre una chica, que al descubrir una caja con recuerdos se empeña en buscar al dueño y entregarle los recuerdos de su niñez, una vez realizada esta acción Amelie se siente tan bien que decide seguir ayudando a la gente que la rodea, sin saber que estas acciones la llevaran a encontrar el amor que tanto busca. Sin duda alguna es un guion lleno de sorpresas y con mucha imaginación ya que, cada personaje dentro de la cinta tiene su propia historia, sus gustos y sus propios problemas.

b.      Forma: cuando hablamos de forma hablamos de la expresión en tiempo y espacio, La manera en la que el guion se desarrolla durante el principio de la cinta nos muestra un comienzo distinto, podemos observar como diferentes acontecimientos ocurren al mismo tiempo,  todo esto de la mano con el narrador. La forma también se utiliza para proyectar o trasmitir sentimientos y todo esto se logra a través de las acciones de Amelie, la manera en la que se desarrolla su niñez y cómo es que a través del tiempo se da cuenta que ayudar la hace sentirse plena y llena de vida, así mismo todos los hechos que ocurren a su alrededor complementan este sentimiento que el director quiere transmitirnos.

c.       Técnica: como se mencionaba anteriormente la técnica consiste en la combinación de la sustancia y la forma; es el toque personal que le da el director a la cinta y es con la cual podemos identificar rasgos en común en otras obras, en este caso la combinación del narrador que nos lleva paso a paso por la historia y aquellos momentos en los que existen distintas perspectivas como puede verse al inicio de la cinta, la explicación de cada personaje dentro de la cinta; el narrador nos da un perfil de cada uno de los personajes, cosas que le gustan, cosas que les disgustan entre otras, seguido del hecho de que existe esta voz en off, también puede observarse la ruptura de la cuarta pared, cuando Amelie  nos comenta como es que ella ve las cosas, son elementos que deben tenerse en cuenta y que hacen a la película algo diferente y original, son estos elementos el toque personal del director.

·         Fotografía

a.       Sustancia: la sustancia dentro de la fotografía puede observarse en todos aquellos detalles que el director quiere transmitir al espectador, desde el comienzo pueden verse tomas centradas en pequeñas situaciones, como cuando la mosca es aplastada por el auto, el anciano borrando el número de su amigo, etc. Al observar todas y cada una de esas escenas el objetivo final es transmitirnos parte de esas emociones o sentimientos, sentir la felicidad, la angustia, el drama en cada encuadre porque eso nos hacer sentir parte de lo que Amelie o los personajes secundarios están sintiendo, así que la sustancia de la cinta está centrada principalmente en cada pequeño detalle, que cuando se junta con las demás tomas nos transmiten el sentimiento que en ese entonces está ocurriendo. Existen también elementos de verdad como son aquellas relaciones que se mantienen con las personas de nuestro alrededor y que terminan convirtiéndose en amistad, o como dice la frase “al que obra bien, bien le va” que es cuando Amelie encuentra al final el amor.

b.      Forma: el tiempo y espacio en la que se desarrolla la cinta es todo dentro de un pequeño espacio en dos distintas ciudades. El director a través de las tomas nos muestra como todo lo que sucede pasa dentro de estos dos espacios, la estación de trenes, la cafetería, el edificio de Amelie, la casa de su padre, entre otros cuantos lugares, cada toma nos revela un poco más de estos lugares, y un poco más de cómo es Francia vista desde su perspectiva.

c.       Técnica: La técnica del director se puede ver reflejada de diversas formas, en toda la película se pueden apreciar tonos cálidos, principalmente rojos y verdes, lo que llama mucho la atención, principalmente, en el vestuario de Amelie y de algunas personas que podrían apreciarse. Por lo regular siempre era rojo. Con estos elementos del color el director quiere transmitir un ambiente cálido y de armonía, representar la ternura e inocencia y la manera en la que Amelie ve el mundo puesto que desde el comienzo de la cinta podemos observar que tiene un  espíritu de solidaridad que no todas las personas poseen, ese afán de conseguir lo que quiere de una manera diferente, y ayudar de otras formas, diferentes a las habituales a los demás, a cambiar su vida de forma positiva todo esto representado a través de tomas y colores que nos hacen sentir esta calidez.

      B.     Corriente cinematográfica

El arte cinematográfico tiene cierta influencia de corrientes que determinan la elaboración de las obras. Una de estas corrientes es el surrealismo.

El surrealismo, proveniente del dadaísmo, tuvo su apogeo en Francia durante los años veinte y principios de los treintas influyendo fundamentalmente en la literatura en la que sus principales exponentes fueron André Bretón, Guillaume Apollinaire, entre otros. (Villaseñor, 2006)

André Bretón define, en su manifiesto surrealista, al surrealismo como: “puro automatismo psíquico, por el que proponemos expresar verbalmente, por escrito o por cualquier otro medio, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral”. (Bretón, 1992)

Se puede considerar al surrealismo, en la actualidad, como un movimiento meramente artístico, cuya influencia aún perdura, emparentando con lo onírico y lo fantástico y si tomamos en cuenta únicamente la cinematografía, que es el objeto de nuestro estudio, pueden clasificarse dentro de esta corriente artística una infinidad de películas ligadas principalmente a los géneros de horror, ciencia ficción y cine fantástico.

En esta corriente cinematográfica es donde localizamos a la película, dirigida por Jean-Pierre Jeunet, Amelie, ya que la fantasía y lo irreal forman parte fundamental de la trama, uniendo así historias de trasfondo con la historia principal del filme.

A lo largo de la película pudimos observar ciertas escenas, donde lo irreal sale a relucir. Una de ellas es donde enfocan a Amelie, y ella se convierte en agua desvaneciéndose. Pero, el surrealismo, no sólo tiene que ver con lo onírico, sino también con lo erótico y el sexo. Es ahí, donde encontramos otra característica particular de la película, ya que en ocasiones se muestran desnudos y/o podemos observar como algunos personajes únicamente tenían sexo sin ningún sentimiento de por medio, tal es el caso de la señora de la cafetería. Finalmente, pudimos observar, en ciertas escenas la ironía, en las actitudes de los personajes como en otras situaciones que envuelven a estos. Sin duda alguna, Amelie, trata de mostrarnos la vida desde otra perspectiva, poniendo en juego nuestra imaginación.

Fade Out: un primer alejamiento a Amelie

 La cinta Amelie es sin duda una excelente película que nos lleva a replantear como es que vivimos nuestras vidas. Amelie es un personaje dulce e inocente, lleno de fantasía, una chica que pese a lo difícil de su infancia sale adelante y se convierte en una persona confiable y buena que a través de sus acciones ayuda a las personas de su entorno, esto al final la lleva a conocer el verdadero amor.

Los valores que nos transmite la película son,  la solidaridad hacia los demás, pues es una sociedad donde las personas no se preocupan del resto, sino que cada uno está encerrado en su propia burbuja, por lo tanto muchos pasan desapercibidos; además, deja ver el amor y aprecio que se tiene por las cosas que no poseen alta complejidad.

Los elementos de verdad que encontramos en la película se ven reflejados en la sociedad francesa que plasma una realidad característica de ella como el mundo propio que cada persona vive, nadie se preocupa de lo que realmente al otro le sucede es una sociedad muy individualista y marcada por el consumismo que conlleva a muchas situaciones anti valóricas relacionadas con la desmoralización y libertinaje.

El director, Jean-Pierre Jeunet, se caracteriza por tener cierto gusto por personajes y situaciones extravagantes, lo cual utiliza en sus films y en donde Amelie no es una excepción. El vestuario y los gestos de la protagonista, y en ocasiones su forma de actuar, evocan extravagancia. Por otro lado, la musicalización utilizada, juega un buen papel junto con la fotografía y el guion, pues al mirar la película, el espectador realmente logra envolverse en la trama y obtener sensaciones similares a las que el director quiere transmitir.

Dos proyectos, mismo efecto

Después de que observamos dos de los productos cinematográficos de Jean-Pierre Jeunet (Amélie y el extraordinario viaje de T.S. Spivet) podemos darnos cuenta de que es un gran director que utiliza todos recursos disponibles para lograr grandes piezas cinematográficas llenas de color, misterio, fantasía, con historias poco convencionales que dejan en la audiencia un mensaje positivo, y que hacen replantearnos la manera en la que observamos la vida.

Las cintas que nos ofrece Jean-Pierre son, sin duda alguna, dignas de admirar puesto que, desde el comienzo de estas películas, nos atrapa en esa atmósfera tan característica que solo este director nos puede ofrecer. 

Existen elementos recurrentes dentro de estas películas y que marcan el toque personal de este director, los tres principales son:

La fotografía: Jean-Pierre a través de su visión nos muestra en la pantalla un mundo lleno de colores vivos, paisajes y lugares que la mayoría del tiempo parecen sacados de cuentos. Él trata siempre de capturar la esencia de los lugares, tal y como son. La fotografía que se puede observar en ambas películas es distinta puesto que se tratan de lugares totalmente diferentes sin embargo, siempre busca captar la “esencia” de aquellos lugares, resaltar los colores y hacernos sentir parte de ellos.

Los personajes: Sin duda los personajes son parte fundamental en cualquier cinta, ya que sin ellos solo tendríamos imágenes en la pantalla, sin embargo Jean-Pierre les da un toque especial, un toque de misterio y de fantasía; nos platica sobre las cosas que les gustan, que no les gusta, a que se dedican, entre otras cosas, esto hace a los personajes principales y secundarios más atractivos hacia la audiencia, hace que nos sintamos identificados con alguno de ellos  o, al menos, sentir ese misterio dentro de cada personaje.

El guion: Todo lo mencionado anteriormente en conjunción con las diferentes historias que nos cuentan, hacen que las películas de Jean-Pierre nos atrapen en una singular atmósfera. Estas historias se centran en personajes llenos de vida, de sueños y que por supuesto ven la vida de una manera diferente, son principalmente personas diferentes y que tienen una misión en la vida, al final siempre terminan logrando aquello que se proponen o logran por fin encontrar aquello que buscaban. Las historias están llenas de sorpresas y de fantasía, dejando en cada cinta un mensaje positivo y una reflexión sobre la vida.

Capturando mensajes

 Jean-Pierre Jeunet nos ofrece un cine con valor, un cine con sueños, con fantasía y magia, un cine con mensajes muchas veces positivos, muchas veces reflexiones sobre cómo apreciamos la vida y nuestro alrededor.

Los principales mensajes dominantes dentro de ambas películas se ven reflejados en los valores que nos presentan a través de los personajes; uno de ellos, es en el caso de la familia y la unión de esta, lo cual podemos ver claramente en ambas películas: a pesar de que Amelie no vivía con su papá, formó amistades que pronto se convirtieron en familia, así como la familia de T.S. Spivet después del momento trágico se unen aún más.

Por otro lado también tenemos aquel mensaje de siempre seguir nuestros sueños y ayudar a los demás, ya que esto puede traernos momentos de felicidad y en cierta parte una nueva aventura en la cual podemos sacar lo mejor de nosotros mismos.

Hacer lo correcto aunque parezca complicado siempre será recompensado de una u otra manera, este es un mensaje que podemos observar a lo largo de ambas películas, ya que al final de todo, las cosas siempre salen bien.

Conclusión

 Jean-Pierre Jeunet describe su cine a través de las siguientes palabras: “Dentro de la caja tienes vestidos, diálogos y música… De lo que se trata es de construir el juguete más bello y más autónomo posible utilizando todas las piezas de la caja. Esta es mi concepción del oficio de cineasta” (Martínez, 2011)

Es interesante conocer la forma en que este gran director se expresa acerca de su profesión pero es más interesante aún, poder decir que sus palabras son totalmente ciertas. Pues, ambas películas analizadas en este proyecto cumplen con la esencia del director, por lo cual, cada uno de los elementos que forman parte de sus obras cinematográficas están conjuntados de una manera realmente sorprendente.

El director de Amelie y del Extraordinario viaje de T.S. Spivet se ha convertido en uno de nuestros directores favoritos, por ser un genio creativo que mezcla una imaginación increíble y un nivel de calidad alto sin dejar atrás su gran estilo propio, la esencia que lo hace ser Jeunet.

Amelie, es sin duda alguna, una de sus mejores obras. Es una obra que no sólo tiene como objetivo divertir, relajar y mantener la atención del espectador. Sino que nos da un mensaje claro y distinto a las de algunas películas que hoy en día se proyectan. Amelie nos muestra la alegría, alegría por vivir, por quienes somos y por disfrutar cada uno de los segundos de nuestra vida. Es una película bonita, llena de diversión y sobre todo, original.

Gracias a este proyecto, realizado con el principal objetivo de aplicar las herramientas estudiadas en la Experiencia Educativa, nos dimos cuenta la gran importancia que tiene el saber ver cine. Es importante, ya que podemos ver más allá de lo simple, más allá de las imágenes y más allá de los mensajes que el director nos transmite a través de su obra. Aprender a ver cine es aprender a mirar mejor el mundo, la vida, y el ser humano.

Bibliografía 

·         Bretón, A. (1992). Manifiestos del surrealismo. Argentina: Editorial Argonauta.

·         Diccionario de la Real Academia Española. (s.f.). Recuperado el 30 de Mayo de 2016, de http://dle.rae.es/?id=9FsbsGu

·         Dondis, D. A. (1985). Sintáxis de la imagen. Gustavo Gili.

·         filmaffinity México. (s.f.). filmaffinity México. Recuperado el 30 de Mayo de 2016, de http://www.filmaffinity.com/mx/film151039.html

·         Posada, P. H. (1984). Apreciación de cine. Alhambra Mexicana.

·         Villaseñor, P. M. (2006). El surrealismo en el cine, una visión a la obra de Luis Buñuel. Revista Digital Universitaria, 16.